The piece dates back to an older Etude, which now received it's new name, "Dialogue", as it always intended to present a true discourse between two players, two instruments, while keeping a truly simple ternary ABA form, and a focus on beauty of tone and honest expression. As the conversation heats up in the second part, the voices interweave and cross registers till it is hard to know who has gained the upper hand before falling back into emotionally honest, yet sometimes tense, place. The notes in the last 2 bars are the same exact notes we heard in the first 2 bars, yet, after this roller-coaster of an exchange, we are not the same anymore. And so is our partner.
This revised version of the Dialogue is dedicated to my dear friend Anna Savytska, who gave my Nocturne & Aubade for violin solo a brilliant performance when competing at the Yehudi Menuhin violin competition in Boulogne-sur-Mer, France, in 2002. I am thrilled that we are continuing to make music together for so many years.
Daniel Alcheh
Geneva, Switzerland, Spring 2026
À propos de l’œuvre:
Cette pièce trouve son origine dans une ancienne étude, désormais intitulée "Dialogue", car elle a toujours eu pour vocation de présenter un véritable dialogue entre deux interprètes, deux instruments, tout en conservant une forme ternaire ABA d'une grande simplicité et en privilégiant la beauté du son et l'expression sincère. À mesure que la conversation s'intensifie dans la seconde partie, les voix s'entremêlent et traversent les registres jusqu'à ce qu'il soit difficile de savoir qui prend l'ascendant, avant de retomber dans une atmosphère d'une grande sincérité émotionnelle, parfois teintée de tension. Les notes des deux dernières mesures sont exactement les mêmes que celles des deux premières, et pourtant, après cet échange intense, nous ne sommes plus les mêmes. Notre partenaire non plus.
Cette version révisée du Dialogue est dédié à ma chère amie Anna Savytska, qui a brillamment interprété mon Nocturne et Aubade pour violon seul lors du concours de violon Yehudi Menuhin à Boulogne-sur-Mer en 2002. Je suis ravi que nous continuions à faire de la musique ensemble depuis tant d'années.
Daniel Alcheh
Genève, Suisse, Printemps 2026
Über das Werk:
Das Stück geht auf eine ältere Etüde zurück, die nun den Namen „Dialogue“ trägt. Es war stets darauf ausgelegt, einen echten Dialog zwischen zwei Spielern, zwei Instrumenten, darzustellen, und dabei die schlichte dreiteilige ABA-Form beizubehalten sowie Klangschönheit und ehrlichen Ausdruck in den Vordergrund zu stellen. Im zweiten Teil spitzt sich das Gespräch zu, die Stimmen verweben sich und wechseln die Register, bis man kaum noch sagen kann, wer die Oberhand gewonnen hat, bevor sie wieder in einen emotional ehrlichen, aber manchmal auch angespannten Zustand zurückfallen. Die Noten der letzten beiden Takte sind exakt dieselben wie in den ersten beiden, doch nach diesem turbulenten Austausch sind wir nicht mehr dieselben. Und auch unser Partner nicht.
Diese überarbeitete Fassung des Digalogue ist meiner lieben Freundin Anna Savytska gewidmet, die mein Nocturne & Aubade für Violine solo beim Yehudi-Menuhin-Violinwettbewerb 2002 in Boulogne-sur-Mer, Frankreich, mit Bravour interpretierte. Ich freue mich sehr, dass wir so viele Jahre lang gemeinsam musizieren.
Daniel Alcheh
Genf, Schweiz, Frühling 2026
Instrumentation:
Violin & Viola
Duration:
ca. 8 min
Technical & Performance Notes:
Dynamics: In the slow sections, please do not compromise tone for adherence to very soft dynamics, if sustaining a double stop necessitates a bit more pressure. Just maintain the relative balance and flow of the preceding and following dynamics.
Bowings: I have added my suggestions of bowing markings across the piece. I encourage the performers to alter these, as they often do after a few first run-throughs of the work, if they find more emotive, comfortable or appropriate phrasings per their interpretation.
For the most part, 16th notes are to be played on the string, or only slightly off the string.
Glissandi: All glissandi appearing in the score are portamentos, and should begin closer to the end of the note's duration. Find an appropriate legato-slide speed that feels contextually and musically appropriate.